crea un póster de diseño avanzado e independiente para cada foto que subí, ut...

crea un póster de diseño avanzado e independiente para cada foto que subí, utilizando una sola foto por póster. No combines múltiples imágenes; genera cada foto de manera individual. La composición general debe ser vertical en una relación de 3:4, con las dos áreas superior e inferior teniendo alturas estrictamente iguales en una proporción de 1:1, ocupando cada una el 50% de la pantalla. La mitad superior debe conservar la foto original, manteniendo la estructura del sujeto principal, la textura realista, la iluminación y sombras naturales, y la atmósfera de los colores existentes, realizando solo un ligero ajuste de coloración fotográfica avanzada para darle la textura de una revista de arte, una publicación independiente o una fotografía de exhibición. Para adaptarse al marco, extiende de manera natural el cielo, el suelo o el fondo ambiental, pero no estires, distorsiones ni modifiques el sujeto principal. La mitad inferior debe extraer del foto los elementos más identificables, como contornos, posturas y relaciones narrativas, y reconstruirlos en una obra de collage de origami tridimensional y papercraft exquisito. No copies mecánicamente los detalles de la foto; en su lugar, reinterpreta el sujeto a través de pliegues, cortes, superposiciones de capas, incrustaciones y empalmes de trozos de papel, preservando características reconocibles de un vistazo, mientras incorporas una estructura geométrica clara y una sensación auténtica de trabajo manual. La composición debe reorganizarse basándose en el centro visual propio del sujeto, el flujo de contornos, proporciones volumétricas y dirección del movimiento, evitando una colocación central fija. Utiliza jerarquías principal-secundaria, contrastes de escala, relaciones axiales, estabilidad triangular, tensión diagonal, oclusiones frontales y formas positivas-negativas para controlar el ritmo de la pantalla; posiciona el sujeto de manera moderadamente descentrada, recórtalo parcialmente o extiéndelo en una dirección específica, crea una sensación de respiración con amplios espacios en blanco, otorga al modelado del arte del papel un sentido volumétrico escultórico, y al mismo tiempo mantiene la contención y el equilibrio del diseño editorial contemporáneo. Los elementos de papel auxiliares y geométricos se usan solo para apoyar al sujeto principal, sin formar un segundo centro visual. La paleta de colores debe extraer del foto superior los tonos más identificables y vitales, convirtiéndolos en un conjunto de colores de papel coordinados y vibrantes, diferenciando los pliegues y la profundidad espacial mediante variaciones de intensidad en tonos similares, colores adyacentes y un toque de colores contrastantes. El fondo debe usar beige, gris claro, colores pastel suaves o tonos claros que armonicen con la imagen original, dejando amplios espacios en blanco y conservando solo una ligera textura de papel y detalles geométricos abstractos. Emplea una luz difusa suave para representar las fibras del papel, pliegues, bordes cortados, grosor y sombras naturales, haciendo que el conjunto sea limpio, auténtico y exquisito, evitando el aspecto de plástico 3D, CG brillante o cartulina barata. El texto también debe integrarse como parte de la estructura y composición del arte del papel. Extrae palabras cortas en inglés o títulos basados en la identidad del sujeto principal de la foto, su tema, acción, emoción o significado simbólico, combinándolos con un mínimo de números, lugares, palabras descriptivas de estado o anotaciones pequeñas. El texto principal se forma con trozos de papel plegado, eligiendo relaciones como rodearlo en forma de arco basado en la estructura del sujeto, extenderlo a lo largo de un eje, pegarlo a los contornos, soportarlo desde arriba y abajo, superponerlo en intersecciones o suspenderlo en los espacios en blanco, asegurando que sea legible y forme parte integral de la estructura espacial de la pantalla; el texto auxiliar se mantiene extremadamente simple, equilibrando la calidez artesanal del papercraft con un diseño editorial avanzado y contenido. En conjunto, enfatiza la textura material del papel, la precisión geométrica, la jerarquía espacial, el orden compositivo y la calidez del trabajo manual, expresando una cualidad visual que fusiona la escultura contemporánea en papel con el diseño editorial avanzado. Ya sea que el sujeto sea una persona, animal, planta, arquitectura, objeto, vehículo, paisaje natural o cualquier otro, mantén una respuesta visual clara y hábil entre la fotografía auténtica y la reconstrucción en arte del papel, evitando el estilo de origami caricaturesco, manualidades infantiles, simetría promedio, acumulaciones complejas, sensación de exhibición en e-commerce o plantillas genéricas.