Por favor, convierte cada una de las fotos que subí en un póster de diseño av...

Por favor, convierte cada una de las fotos que subí en un póster de diseño avanzado e independiente, sin montajes múltiples, cada foto se procesa y emite por separado. La composición general adopta un formato vertical de 3:4, con dos áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, cada una ocupando el 50% de la imagen. La parte superior conserva la foto original, manteniendo con precisión la identidad del sujeto principal, las emociones, la postura, las relaciones espaciales, la textura realista, la iluminación natural y la atmósfera de color original, realizando solo un ajuste fotográfico avanzado y sutil para otorgarle una calidad de fotografía de revistas de moda, publicaciones artísticas y exposiciones. Para adaptarse al formato, se puede extender de manera natural el cielo, el suelo o el fondo ambiental, pero sin estirar, distorsionar o alterar al sujeto principal. La parte inferior extrae del foto los elementos más identificables: el sujeto principal, el contorno, la postura y las relaciones narrativas, y los reconstruye como una ilustración editorial dibujada a mano, ligera, ingenua y retro. No copies mecánicamente los detalles; en su lugar, expresa de nuevo con formas generalizadas, proporciones moderadamente exageradas, características simbólicas y metáforas visuales humorísticas, manteniendo la reconocibilidad instantánea del original. Fusiona el estilo de ilustración editorial modernista, la composición plana Bauhaus, los libros ilustrados infantiles, el arte ingenuo y el sketch de moda, con formas simplificadas, contornos con leves dudas y errores manuales, ampliando moderadamente rasgos locales para que la imagen combine un sentido narrativo, moda y picardía juguetona. La paleta de colores se extrae de la foto superior, utilizando un disco de colores suaves limitado de alta luminosidad y baja a media saturación, unificando la atmósfera con colores similares y creando puntos visuales de salto con pequeñas áreas de colores complementarios. Emplea texturas mixtas de acuarela, gouache, lápices de colores, crayones y pincel seco, conservando la textura del papel, transparencias, rupturas en los trazos, bordes ásperos, leves suciedades y desviaciones de impresiones antiguas. El fondo mantiene grandes áreas en blanco, solo con toques sueltos de colores diluidos, líneas diagonales locales o elementos geométricos simples para sostener al sujeto, evitando acumulaciones de escenas complejas, sombras realistas, vectores suaves, renderizados 3D y retoques excesivos. El texto se extrae en pocas palabras clave en inglés, títulos, números o frases doradas adaptadas del lugar, personajes, escena o tema de la foto, y continúa con el lenguaje de ilustración editorial dibujada de la parte inferior. El título principal usa tipografía artística manuscrita con un toque ingenuo y retro, mientras que el texto auxiliar emplea fuentes sans-serif o serif contenidas y suaves, con leves desalineaciones, inclinaciones, estiramientos, superposiciones de color o desplazamientos de impresiones antiguas, haciendo que el texto crezca naturalmente como parte de la ilustración en la imagen, no como un elemento tipográfico pegado a posteriori. En general, usa fondos en beige claro o colores claros con mucho espacio en blanco; las partes superior e inferior se hacen eco mediante las mismas características del sujeto, colores, posturas y símbolos visuales. La atmósfera general es relajada, juguetona, retro, tierna, inteligente, chic, humorística, romántica, suelta, con un toque de torpeza y confianza excéntrica, como una página de un viejo libro de moda ilustrado cuidadosamente conservado junto a una revista de arte moderno.